Reflexionando el sentido del arte
en la vida, la palabra “pintura” es lo que salta en primera instancia, al
escuchar algo respecto a una manifestación visual, aunque no por eso dejar de
lado otras disciplinas de la rama de artes visuales:
¿Qué llaman
pintura contemporánea?
Una vocecilla
interna, llamada lógica, contesta lo más rápido que puede, proponiendo que
pintura contemporánea hace alusión a la manifestación pictórica, con
características estéticas variadas, en función conjunta con el discurso y las
intenciones de su creador en transmitir con ella algo, un mensaje, una emoción
o simplemente un pensamiento personal, pero exactamente cita que un pintor
contemporáneo es aquel que está presente en el cambio y transformación de la
época y la manifiesta en su arte a la par de mantener comunicación más íntima con el publico a
través del mercado del arte, donde adquiere precio según la popularidad del
artista, valores cambiarios en inversión, entre otras muchas cuestiones más de
aquel que tenga un alto poder adquisitivo.
Caso clave para
hilar la idea de arte contemporáneo en la vida, principalmente la cotidiana, es
el discurso junto a la obra, el Arte Pop
es una de esas manifestaciones donde sus elementos provienen de tomar un objeto
común o elementos sacados de los medios de comunicación como anuncios
publicitarios, libros de historietas (comic book) y trasladarlo a un plano, de
sincera crítica al consumismo y en compleja rivalidad con el elitismo cultural
reflejado en las “bellas artes” al resaltar la banalidad o esencia irónica de
lo Kitsch[1] ;
entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están
Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray, hasta alcanzar a Andy Warhol como
uno de los exponentes mas destacados de los precursores del post-modernismo.
El Arte Pop tiene una división de cuatro
etapas, de las cuales, la última está determinada por el realismo radical y
mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las
condiciones socialistas de las ciudades; nacen los “hipies”, la juventud que se
oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el
pacifismo con lema de bandera "haz el amor, no la guerra".
A la fecha, el
arte pop forma parte importante de la cultura, marcando diferencia entre las
subculturas como el caso de aquellos que son llamados hipsters o por clara
nostalgia del pasado, como es el caso de objetos u otros artículos haciendo
referencia a lo viejo, lo retro y el retomar íconos de la cultura popular e
incluirlo en sus temas a abordar.
Patipat
Asavasena, artista ilustradora “freelance”, nacida en Tailandia el 22 de
febrero de 1984; con marcada influencia en el género del comic y manga, su
temática es variada, caminando entre las escenas de fantasía y ciencia ficción
hasta momentos cotidianos de la vida misma con enfoque a la reflexión,
empleando técnicas tradicionales y digitales. Su trabajo es de las maneras más
claras a visitar mundos paralelos a la realidad de hoy, prácticamente un escape
a universos en donde el observador puede ser lo que deseas, buscando la
re-sensibilización y encuentro con las emociones mismas enterradas en el mar de
las preocupaciones y deberes cotidianos. Alleycat
es ejemplo concreto de su estilo de gráfica, en especial de origen digital.
Entonces surge
una nueva duda respecto a cómo se integra el arte, en este caso el Arte Pop a la vida. Tan sencillo como
decir que cada cabeza es un universo rico en detalles vivencias,
conocimientos y experiencias y es aquí
que cuando las ilustraciones de Asavasena son vistas, la interacción del
espectador con la obra es inmediata y el motor la imaginación. Así mismo cabe
destacar que el artista tiene que vivir en su arte para sentirlo y buscar
coherencia de lo que dice y hace para lograr ese balance que da sentido a la
producción artística. Ese es el estilo de vida de un productor de arte y va
ligado al espectador quien da vida a la obra.
Ahora bien, con
pros y contras que llevan a las personas al camino creativo y la comunicación
visual de sus emociones, pensamientos e ideologías, entonces el arte es vida,
como la vida misma es un arte y cada una desde su ángulo reflejo de la otra.
Bibliografía
y referencias.
1. BARNECHEA, Emilio, FERNÁNDEZ, Antonio y HARO, Juan (1992) Historia
del Arte, Barcelona: Vicens Vives ISBN
84-316-2554-6
2.
MAROTO, J. Historia
del Arte, Casals. ISBN 978-84-218-4021-4
3.
PALOMERO, Jesús. Historia del Arte. Algaida,
84-8433-085-0
4.
ADORNO,
Theodor (2001). The Culture Industry.
Routledge. ISBN 0-415-25380-2
5.
http://artpop.htmlplanet.com/popart.htm
6.
http://asuka111.net/
[1] Define al arte que es
considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza
el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que
es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto (ADORNO, Theodor (2001). The
Culture Industry. Routledge. ISBN 0-415-25380-2).
